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名家名作——张世彦艺术作品赏析

2020-08-04 11:40 来源:本站

【艺术简介】

  张世彦,1938年生,蓬莱人。1962年毕业于中央工艺美术学院。

  历任中央美术学院教授,中国壁画学会副会长,中国美协壁画艺委会秘书长、漆画艺委会委员,中国建筑学会壁画专委会主任,数届全国美展、漆画展评委等职。

  壁画《唐人马球图》获六届美展、首届中国壁画大展和北京市颁奖,其毛织壁毯作为国礼赠送国际奥委会。壁画《兰亭书圣》获美国国会、加州议会和洛杉矶市议会颁奖。壁画《我是财神,财神是我》获九届美展颁奖。

  各类画作展出于中外各地,辑入《中国现代美术全集》、《新中国美术50年》、《中国现代重彩画精品集》、《中国壁画百年》、《改革开放·中国美术30年》、《STREET GALLERY》、《PAINTING THE TOWNS》等典籍。

  《边位场势美——绘画章法解析》、《20世纪中国美术史——壁画卷》等6种专著。发表《三十年壁画的总体观察》、《抚壁三想》、《从张光宇到光华路学派》等数十篇文论。

壁画《唐人马球图》

壁画文化的近世砥砺

张世彦

  20世纪后半叶,尤其尾期,至21世纪的当下,中国这个曾有千年辉煌历史的壁画古国,越过几百年的冷寂萧条,意外地出现了令人耳目灿然的中兴局面。首都机场壁画群一举首创,不仅启动了80年代的一批优质壁画之继往开来,还绵延至后来的庞大数量和庞大幅面。

  中国壁画的兴盛繁衍,以它诗意盎然、直抵远方的艺术样式,冲破了当时中国整个画坛之观念和形态的长期禁锢,建立了难能可贵的历史功绩。

  80年代的壁画作品之超拔质素,是机场壁画的延续,也得益于其时全社会的思想升腾之健康活跃,得益于参与画家的良知成熟和心无羁绊。那时,没有90年代自身生产机制的走偏,没有21世纪界外娱乐氛围的漫漶。

  中国壁画的当代奋起,功垂竹帛,是中国文化历程中须振笔奋书的一件盛事、要事。

壁画《我是财神,财神是我》

  壹-身手留迹

  壁画艺术是人类文化史中的一笔成熟的系统的重要财富资源。对世界壁画史三大壁画高峰,敦煌壁画所代表的中国壁画模式、意大利壁画所代表的欧洲壁画模式、墨西哥壁画所代表的美洲壁画模式,提取其范式、品质、属性的最大公约值,可以得到壁画艺术弥高弥坚的的文化属性。这是我们审度一切壁画作品之优劣长短的重要观照系、考量系。

漆画《众里寻他》

  立足高远的视觉文化

  壁画艺术,涵纳丰厚、钩深致远的一种尖端视觉文化。它所扬厉的颐养神性之诗性生存,和判断是非的言志载道,无论接驳于某种人生向往或某种思想信仰,都以弘阔的情怀疆域、超拔的境界高度,体现了深沉的哲学担当。都不是文化生产中的小品、游艺一类所略能比拟,聊可并驱。

  20世纪前五十年,北伐战争时期、土地革命时期、抗日战争时期和新中国建国初三十年间,大多数壁画的题材内容都直插当下现实生活。战争期间为民族的苦难和存亡呐喊鸣金,揭露敌人,鼓舞斗志;和平期间为社会的进步和发展擂鼓摇旗,赞颂人民,展望未来。

  张光宇的《神女》作于40年代。神女举剑、苍龙盘旋,含蓄地象征中国民众面临外敌侵辱的刚强气概。面孔、衣着的精心刻画,也经得起历久之后的他日深究细察。

  艺术家出于社会责任感,在壁画中发表对当下现实世界中沧桑变迁的理解和思考,传达自己心中某种汹涌起伏的悲欢情感;或者虽是软性题材,而其中蕴涵着某种高扬的人生理念和深层思考。虽然不乏其此例为数偏少。对此,应视其为今世中国壁画新动向的弥足珍贵的火种。

  张光宇的《锦绣山河》完成于国情大变的50年代。画家满怀热情颂扬新中国的新气象,是他心底世界观的图形呈示。

  张仃的《哪吒闹海》,寄托进作者打破旧世界的社会羁笼,建立全新艺术格局的造反精神。这是他终生拼搏不懈的奋进目标。

  80年代之后,多数壁画的题材,一是山川花木;二是历史故实、文学故事和神话传说。以数量优势形成难以改变的定势。

  祝大年的《森林之歌》和袁运甫的《巴山蜀水》,讴歌祖国江山的优美和雄壮。

  吴作人的《中国神话》,和徐家昌、任梦璋、祝福新的《棒棰岛的传说》,以及于美成、李继永、金凯的《大唐册封渤海郡王》,或神话或历史,都是对中国文化的直接弘扬。

  直接表现当代社会生活的人物题材壁画,幅数不多。其中一类是边陲地区兄弟民族生活的赞歌,描写他们的起居劳作、单纯朴实、勤劳智能、和谐亲密、善待自然;另一类是青年生活中的文化、体育活动,以符号化的人物和道具的图形、姿态、动作及其组合产生优美悦目的视觉效应。

  刘秉江、周菱的《创造-丰收-欢乐》,借他们熟悉的各族人民的劳动生涯,表达了新时代普通平民的安居乐业。

漆画《马的憧憬》

  这段时期壁画的题材选取,鲜少触及当下自己面对的现实生活。究其缘由,与百年来中国社会生活和思想潮流的动荡激烈和变迁无常有直接关联。60~70年代的“文化大革命”结束后,建筑物的所有者和建筑装修设计人员对于壁画的功能要求,限止于对建筑环境的装点和美饰,同时也不愿意因壁画的意识形态倾向稍有失误而惹祸上身。壁画创作的主体艺术家,对长期以来因不合时宜的情感宣泄和思想表露而动辄获罪甚至遭遇灭顶之灾,犹有阵阵余悸,自然不想重蹈覆辙。壁画创作的直接和间接参与者,画家、房东和建筑师三个人群,不约而同地都倾心于不虞之变时安全系数较高,因而存留周期较长的软性题材。这又恰恰与特定时期公众读画的审美期望殊途同归。中国公众对于长期以来文艺作品的生硬说教、政策图解,早已厌烦而无可奈何,急切希望能在艺术品中获得纯粹的哪怕是浅薄的审美乐趣。众目所归、一拍即合地选择了轻酬浅唱。

  西风东渐使外国青年在残垣颓壁中的涂鸦游戏也出现于中国,甚至在壁画专业的大学课堂上。年轻人玩一把未始不可,但低龄娱乐终究不是艺术。

  壁画艺术工程的创作流程中,投标竟稿的工业管理办法,使壁画造价远低于同等劳作的其它画种。按酬付劳和艺术家不亲手绘制等负面回应便相机而生。急就作品的质量矮化和作者人格市侩化的趋向,也随即跟进。

  轻酬浅唱题材的长时期单向选择,近年墙体涂鸦一类的低龄娱乐,以及实施多年投标竟稿的创作方式,与高端视觉文化应有的高端品质不相配位。都是对于高端文化之使命和立足点的无视,甚或摧残。

漆画《宫女马球》

  公共环境的绘画艺术

  壁画艺术,是一种公共艺术。与城市雕塑堪为比肩兄弟。与依附另样媒介而有同样普世情怀的连环画、年画、广告画、书籍画、动画等,也是近亲。

  受众面宽大而雅俗兼容的特点,构成了壁画自身以及所有的公共艺术品种专属的艺术品质。这是题材之普济大众,亲切可人;是语言之通俗易读,沟通顺畅。

  与通常意义中以昭显个人情感意志、纾解个人审美趋向为宗旨的案上、架上之小幅面中国画、油画、版画、漆画、水彩画等得到小众宠爱的精英艺术,一方面形成品位不同的对照呼应,另方面并栖互补于人类视觉审美生活之方园内外。

  壁画家们十分注重的是,画面上努力作到平实直白而眉清目爽。如此,墙前行止匆匆的一切读者便有可能在转瞬之间对其中的情之切切、理之凿凿,一目了然而洞悉无遗。这里的平实直白而眉清目爽和随之而来的一目了然而洞悉无遗,体现了艺术家对当时当地父老的了解和尊重。

  把自己驰骋无忌得来不易,因而万分钟情珍爱的原创追求和特异个性的表达,在与公众零距离沟通的守望和取与之中,予以适度的降格消减、巧妙的隐迹潜踪,控制在当下普通公众能够接受的恰倒好处的尺寸上。这是中国壁画家自己的郑重选择。

  壁画艺术,在公共艺术中,以建筑墙壁为载体,是依附于人类生存环境的绘画艺术。

  壁画,是壁上的画。所以,壁画=壁+画。

  壁画,固定装置于墙壁。这是第一个重要事实。

  依附于墙壁的壁画,意味着幅面庞大、墙壁与壁画同为一体、墙壁构件常常进入画面。这是壁画艺术的重大属性。没有固定装置于墙壁之上的绘画作品。即使因图形众多、场面宏阔而貌似壁画的大幅面案上画、架上画,也不妨看作是移植了壁画若干手法的一种。“类壁画”者,其实是“伪壁画”。这些,即使已然于壁画领域参展、入书、获奖,也属概念错位、判断失衡之学理差谬和圈地占、擦边取巧之个人私弊所致。

  “类壁画”者,虽有画却无壁。有画无壁≠壁画。

  叶武林、闫振铎的《受难者和反抗者》,是落定于现代文学馆门廊两边的两幅壁画。各自承担一个不同的主题。

  壁画,是绘画艺术的一种。这是第二个重要事实。

  作为绘画艺术的一个门类,它也在圈围明确的平面、静态、可视的载体上,以表层诸多静态而可视的图形之分布组合、形状色彩、材料技艺,传达里层喜怒哀惊的情感律动和是非曲直的思考判断,从而对受众的心智发育之提升施加影响。绘画艺术专属的诸种经营元素和文化职能,都毫无二致地也粘附于壁画。壁画,当然是画。承载于墙壁而已,幅面大些而已,面对普通公众而已。

  墙壁之上的非绘画图形如图案纹样,以及发端于西方底层破败街头残旧墙壁的涂鸦,没有什么深沉立意足以仔细品读、探究。一种壁面饰物而已,一种低龄娱乐而已。图案艺术以及街头涂鸦的美学取向和哲学担当,判然不同于涵纳深沉的绘画艺术。与真正的涵寓厚重的壁画显然不在同一量级上。这里不妨从宽审度,或可勉强视其为一种“泛壁画”。

重彩画《进出兰亭》

  至于墙面分割、线脚分布、灯具家具、装饰挂件等,乃至天空、水面的光影瞬息变化,纵然也有视觉审美价值,但那是墙壁处理,是建筑装修,是灯光焰火等其它学科、领域的举动、功能、成果。【注1】没有绘画图形,连图案纹样也没有,都不是具有传达感动思考、提升受众心智发育之特定文化职能的绘画。称为“泛壁画”都难以启齿。“泛壁画”者,其实是“非壁画”。

  “泛壁画”者,虽有壁却无画。有壁无画≠壁画。

  有壁有画,才是壁画。壁画=壁+画,或者,壁+画=壁画。这是总揽其成的选择和郑重的定位。概念得以澄清,思维逻辑顺畅入理,是鉴除错位主张的根据,有益于壁画艺术的正常发育。

  概念错位、短板漏水,导致没有墙体环境的伪壁画、没有绘画图形的非壁画之赝品篡替,时有出现。壁画作品的基本面貌之变异出界,首先要归咎于业内学术氛围的冷落稀疏、涣散乏力。对于什么是壁画、怎样画壁画这样的基础课题,缺失起码的学术研究和认识。

  壁画作品之碎片拼凑、小品泛滥、赝品篡替、低龄娱乐,于章法运筹、规模气宇、概念圈围、画种职能等各层面,已有昭显明确的偏差失范。

  国家旗号的行业机构长期以来,学术档位偏低,盲区黑子偏大。领导层整体对于种种失衡滞步的负面迹象,乏力辨析,就不可能先机觉察,遑论即时地纠过调整。更遑论承担举国事业发展的重大使命,力行全程全域发展规划的职责。只能着眼于接小工程、挣零花钱,热衷于拉山头、耍权术。

  【注1】壁画作画人在开阔的视野中,延伸探索至邻近的其它画种、外缘学科,并摄取、嫁接旁系各种既有的视像、样式、方法、技巧,来滋补壁画创作,使画面扩容增值,是有益的边际举动。引进移植的种种适度尝试之同时,应严格恪守壁画艺术的门类底线。如这种寄望于发展的努力,疏离了壁画艺术的基本属性,产生了全新样式的艺术品种,不妨另撰名目、自立门户,分蘖出界为好。不必恋栈与壁画疆域之内。

  新老品种并存共襄的态势,是华夏文化持续发展壮大的基本模式,和理想。壁画艺术因界限淡化模糊、学术见解失衡而导致的创作危机,即使价值标准混乱的年代里也并非三拳两脚就能作乱成事;但引狼入室反客为主的文化蒙昧一旦发生,哪怕只在暂时只在局部,也需要此后作长时间的大力度纠偏。

重彩画《欸乃晨出》

  多元时空的宏大信息

  壁画艺术,是一种以众多信息并存同一画面,为基本美学取向的绘画艺术。与非壁画的诸画种中,时、空、对象单一固定的美学取向比较,这是壁画艺术的特有长项。在宏大幅面中,安排宏大信息,实现宏大叙事、宏大抒情,营建宏大画境,是壁画家独享的创作愉悦。

  为了能够给墙前读者的左右、前后、上下游走的视线,提供足够多的信息,首先,画中所描绘的男女人众、山川草木以数量多、姿态多、类型多为宜,所铺设的红黄绿蓝,以色相丰富,色阶繁密为宜。所制作的肌理纹路,以细致多变为宜。

  彭蠡、石景昭、刘永杰、张立柱的《丝绸之路》,在扁长的横幅中,罗列了漫漫长途跋涉中的万般人生况味。

  其次,多时段、多视位、多事件并存于同一画面,是壁画画面中扩充信息量的独特路径。甚至可谓其它画种难以企及的独特优势。

  以全程排列的方法,用排列有序、断续襄济、次序引导或瞬间选择、细节配置等技巧,把现实世界中相继出现、先后演进的诸多信息,在同一画面的可视位置中,予以次第排列。这样的组合,能获得时间延续连绵的读画印象。壁画的信息量自然得到展拓扩充。

  张一民的《舜耕历山》之左右演进,周令钊的《白云黄鹤》之水地换位,都是不满足于小幅画面中的单维时空,分别营造了或按时序排列、或按空序组装的不同类型的画中多维时空。

  以远引遥接的方法,用位接、形接、态接、器接、数接、音接等技巧,把现实世界中既不相邻、又不相关、甚至完全不可视的物象、现象、心象等诸多信息,巧妙有机地搭配在同一画面中厮靠比邻而串连一起的可视位置中,予以错综组合。这样的组合有些难度,但兴味盎然的创作乐趣、深入把玩的阅读机缘必随之俱来。

  远引遥接,还为观赏中的的二次创作预留了相应余地。读者超以象外的迁想妙得往往越过作者的原本立意,从而发现并迈进始料未及的另样境地。壁画信息量的展拓扩充自然更为展拓扩充。

插画《后羿射日》之一

  把异地、异时、异事的多种图形配置在同一画面中,一须有序,二须有理。有序配置,是指各信息在画面表层的排列组合,其端绪井然的关系,与人类熟悉的时序、空序和通常的美学指向,能够有机而巧妙契合无隙。有理配置,是指各信息在画面表层的排列组合,其可视的媒介图形之错综配置,与潜蕴其中的情感、意志,能够有机而巧妙地层见叠出。

  序理俱在而机巧的图形连接和组合,必然窜动出扬奋贲张的生命气息。信息之传达因而得到深化、强化。

  张世彦等的《我是财神,财神是我》中,摇钱树八枝八叶,叶、眼、钱的串接,金钱纷纷落下,男女青年挥臂,以及全画题名,都是在传递创造富裕生活的当今普世愿望。

  壁画艺术的语言系统中最重要的信息链接点是构图,即各个体形色的位置安排、组合序列和全局的空间营建。有内涵追求的成熟壁画家在壁画创作经营中,一向为构图付出最多的心血,视其为最能显示壁画艺术特征、体现壁画艺术魅力的首要成分。

  这些得到中国传统绘画游动观照方式滋养的画中空间形态样式,组合异时异地异事于同一画面中,使中国当代壁画不只因其饱满通透又多元自由的构图格局而更像壁画,从而区别于通常时空单一的同时代中国其它画种,同时也使中国当代壁画更像中国的壁画。至20世纪末叶,这条有中国特色的壁画语言系统,已初具规模。100年来、70年来,各个时期的壁画家们着意掘进、施展,成为中国当代壁画重要的代表性艺术特征。

重彩画《金色思念》

  时有出现的碎片拼凑格式,一种是把许多单一时空的独幅小画分格连接成一幅大画,另一种是各幅小画见缝插针地挤在一起。二者都不会借力于媒介图形的机巧支持。这都要归咎于架上小画、案上小画的技术达人只善作细节的精深处理,却对传统壁画中的诸多章法成例未有虚怀若谷的敬畏之心。多年来的壁画教学也未曾对此稍有关注。

  与豁达信息量相对应的,是已经大量出现的单薄而空洞的墙面小品,信息寡陋浅显。这大约是国内画坛的一种流行趋势所致。近些年来,这种无需绞尽脑汁、可以轻松完成的小品画,几乎铺天盖地于所有画种,几个平米的巨幅重彩画、耗时费工的漆画,几乎全是小品。偌大的墙面上,也有一些壁画作者模仿颐和园大黄鸭般的低龄娱乐,未免失敬于奔走忙碌于建设事业前沿而渴望深度文化滋养的父老公众。落体若呈全无控制的自由状态,其后的下滑速度令人担忧。

  中国当代壁画中形的塑造和色的铺陈,与同时代中国其它画种的形色处理无大差异。

  从来自写生的写实造形【注】,至心灵臆造的抽象造形,从刻意考究的程式化造形,到放旷随意的表现式造形,凡是非壁画中出现过的形之塑造样式都能在壁画中出现。中国传统的随类赋彩,西方传统的环境色和冷暖互补,民间艺术的色彩配伍,设计艺术的色彩构成,也都为壁画家乐于使用并熟练掌握。

  因而,在壁画艺术语言系统中另外两个链接点,形和色的层面,中国当代壁画与非壁画的样式、类型、流派、作风是互相通连的,未表现出也不曾寻求过壁画自身的独立不凡。倒是可以从另外的角度说,当代壁画的形色处理最早表现出对长期流行的写实画风的逆反姿态,带动了整个中国画坛关于艺术观念和形式的思考和改变。

  【注】“造形”,不是“造型”,各有不同含义。前者只指单体图形的形状,是本文所有此义项的唯一解释;后者常指一门美术学科。

重彩画《秦时明月》

  坚固耐久的多种材质

  壁画艺术承载于墙壁,应该具有与建筑物寿命同步的坚实耐久品质,因而普遍采用多种异样质地的绘制材料,以及多种异样技艺的绘制方式。如此,中国当代壁画是一种具有多种异样的画面肌理、色泽、质感等综合性特色的绘画艺术。

  20世纪的中国壁画在绘制材料和技艺上延续了我国古典壁画“且画且刻”的传统,用颜料手绘之外还动用其它材料技艺。至世纪末二十年,壁画家们启用的材料已普及至天然材料和人造材料中的陶瓷、漆、石、铜、不锈钢、玻璃、木、树脂、丝、毛、丝绸……每种材料施用不同技艺,绘、塑、雕、刻、锻、铸、嵌、蚀、贴、织、绣、补……有二十余种常用的材料品种,和更多的技艺手段。

  绘画类群

  由画家亲自动手运笔勾线涂色的壁画,整个绘制过程中能够得心应手地充分施展既往积累的描绘能力,使画面尽善尽美地实现自己心中的预期面貌和水准。绘制过程中处于创作亢奋状态的画家,其久经磨练的大脑、双手常会随机生发出一些意外偶得的笔意情趣,自然地流露出画家独特的个人灵性,壁画的画面不免顿现生机盎然。

  胶绘壁画——用胶液调配颜料由画家亲手绘制的壁画。

  油绘壁画——用油调配颜料由画家亲手绘制的壁画。

  丙烯绘壁画——用丙烯液调配颜料由画家亲手绘制的壁画。

  釉绘壁画——用色釉由画家亲手绘制并进窑过火的壁画。常见的釉绘壁画有高温彩釉壁画、琉璃釉壁画、釉上彩壁画、釉下色棒壁画等。

  漆绘壁画——用漆液调配颜料由画家亲手绘制的壁画。

重彩画《霁色乍露》

  工艺类群

  画家作稿之后,助手或工厂使用非绘画颜料的各种软硬材料,采取非绘画技艺的各种嵌、蚀、织、绣等制作技艺完成的壁画,在20世纪60年代即有初步实践,70年代末期兴起的壁画热潮中更是普遍出现。工艺型壁画的画中形象、色彩、空间组合与绘制材料、技艺之间有着相互依托限定、相互承接启动的关系。当具有种种特殊属性的特定绘制材料、技艺为形色构图的施展带来特定指向之时,形色构图的特异面貌也昭显和肯定了并将更加发扬绘制材技的自身优势。

  画家在绘制过程中通常只是传授、指导、监制,以保证画面的艺术质量。投入大量劳作的是助手和工厂,他们的审美趣味和技艺水平,不可避免地也要对壁画面貌产生一定影响。因此画家在艺术创作中的主体作用,这里还体现在对诸多参与者的组织、协调,以及对群体行动的调度、裁断。

  瓷嵌壁画——用瓷片拼镶成图形的壁画。俗称马赛克壁画。

  石嵌壁画——用石片拼镶成图形的壁画。有单色石嵌壁画、彩色石嵌壁画等。

  玻璃嵌壁画——用彩色玻璃拼镶成图形的壁画。有片形规整的小片玻璃嵌壁画、片形自由随机的大片玻璃嵌壁画等。

  铝蚀壁画——在铝板上用酸腐蚀出图形的壁画。

  珐琅壁画——在金属板上嵌丝涂珐琅釉并过火烧成的壁画。

  毛织壁画——用羊毛织成图形的壁画。俗称壁毯、壁挂、挂毯。

  姚奎的《桂林山水歌》,以瓷片之间的缝隙表现山石的沟壑起伏,是对镶嵌工艺和视像特点的充分把握。

重彩画《金楼破晓》

  雕刻类群

  用雕、刻、塑、锻、铸等手段在各类材质的平面载体上做出略有起伏凸凹而深浅不同的图形,是雕刻型壁画。其艺术经营的重点,如同一切其它壁画品种,是在二维平面形态的墙面上的上下左右纳入庞大的信息量,展开它的叙事说理的专擅功能。至于图形的体积和纵深的描写,较之整体的平面格局只是次要层面的经营。况且它的体积感和纵深感的实现,有如古典油画和素描,依靠的是观赏时的幻错觉。而不像载体自身是三维形态的圆雕那样,能够在移步于前后左右的不同方位和角度时,对其实际的体积和纵深予以印证坐实。所以这类艺术品尽管俗称浮雕,此处则将它归属于壁画。

  陶塑壁画——用陶土塑成凸凹图形并过火烧成的壁画。

  漆刻壁画——在漆胎板上用刀刻线成槽或铲底填色成图形的壁画。俗称刻灰壁画、雕填壁画。

  石雕壁画——在石板上雕凿成有凸凹起伏图形的壁画。俗称石浮雕。

  石刻壁画——在石板上刻线成槽或铲底并填色的壁画。

  铜铸壁画——用铜铸造成凸凹起伏图形的壁画。俗称铸铜浮雕。

  铜錾壁画——用铜板敲打成凸凹起伏图形的壁画。古称錾花,俗称敲铜壁画、锻铜壁画。

  木雕壁画——用木板雕凿成凸凹起伏图形的壁画。

  玻璃喷雕壁画——在厚玻璃板上喷砂,做出有凸凹起伏有明晦差别图形的壁画。

  刘开渠等的《人民英雄纪念碑》,是画家的构图稿、雕塑家的泥稿、工人的雕凿,合力完成了新中国第一件大型石雕壁画群。

重彩画《芭蕾女》

  综合类群

  把多种材料和技艺有机地组合于同一画面中的壁画,统称为综合类壁画。综合类群壁画的材料和技艺来自所有的各种材料和技艺。其配伍组合十分随意,尽可由画家自由调度。既无前人的现成模式范例可以模仿,又无外部的既定规矩准绳能够制约。综合类群的壁画,其视觉效果较之材料技艺单一的壁画,又是一番天地。不同的材料和技艺排比在一起,展现出或谐调沉着或对比活泼的不同美感。综合而再造,既在法度之中,又有新意脱颖而出。艺术家画起来有重整山河之快意,读者公众观赏起来全无唐突不适诘屈聱牙之障碍。画家读者两得其宜。别出心裁的全新配伍组合有待画家陆续开发,必定是个常有收获的广阔天地。

  在同一时期、同一地域,有众多壁画广泛地使用了几十种不同材质和更多的技艺来作绘制手段,由古至今、自中向外,从未有过出其右者、超其前者。中国当代壁画因此色调光泽丰富多彩,画面质感璀璨绚烂。这样多材质的发掘启用,在人类千年壁画史中是空前壮举,足以彪炳国际,功垂后世。这份令当代中国壁画家当仁不让、豪情满怀的喜悦,是中国当代壁画史的重大成果、业绩。

  王文彬的《山河颂》,沥粉贴金的山岭、大河、松树,石膏雕刻的仙鹤,组成了辉煌高雅的画面。

釉画《贞观巾帼球戏》

  鼎立并行的审美取向

  综合考量中国壁画因题材内容、画面构思、构图经营、形色处理、绘制材技,而得到的艺术作风的面貌,其生成除了由于画家本人的艺术观念、习惯手法,还缘起于壁画作品的社会功能、内容主题、绘制工艺,以及当下中国公众的审美取向。

  中国当代壁画大致有三种类型的艺术风貌。

  装饰风壁画

  对众多图形的章法组合格局予以平面化,图形的形状、姿态动作予以程式化,图形的色相、色彩关系、全画色调予以情感化。使读者公众在源于自然又异于自然的秩序美之中,获得审美愉悦。

  壁画装饰风的形成,还与绘制材料和技艺有关。瓷嵌、玻璃嵌、石刻、铜錾等,几乎所有的非绘画材料技艺,都没有可能得到逼真写实而层次细致的形和色。这些材质自身所具有的独立审美价值,也惟有减弱所描绘对象的自然美属性,转而营建全画的秩序美氛围,才能得以凸显。秩序化的形和色入规入矩,绘制过程中的随意度较小,便于艺术家之外的助手和工厂插手参与。也是工艺型壁画多取装饰风的缘由之一。一些手绘壁画中倒也时见装饰风出现。毕竟是画家亲手绘制,自然要松动、灵性得多。

  装饰风壁画最为突出的特点是给人视觉感官以愉悦,其中优秀者则在此之后还能有深层精神内涵溢出,就足以在心灵成长的层面委婉含蓄地对读者施加影响。另一个不可忽视的侧面是,得到中国传统绘画艺术几千年熏陶的中国普通公众,对于画中形色处理的适度夸张变化,尤其是对于空间布置的自由多元,十分适应。对于艺术家的主观艺术意图在画中的适度洇漫,十分钟情。

  因而,20世纪最后二十年的当代壁画勃兴中,装饰风壁画后拥前呼,铺天盖地,遥遥领先于其它画风之前,成为当代壁画的主流。

  肖惠祥的《科学的春天》,青年男女的面容、体形、姿态,都经过“似+不似”的程式化处理。

插画《盘古开天地》之一

  写实风壁画

  从固定的立足点和光源出发,精细地打造层次丰富的体积感和纵深感,追求实境写生感的色彩关系。用笔或工细或粗率,总能见到画家本人心手灵性的真实留迹。

  写实基本功良好的画家不须专门训练即可得心应手地完成绘制。通常由画家独立亲自手绘而成。若有助手也定是有相当技艺能力的青年画家。

  此类壁画以使用油调颜料、蜡调颜料、胶调颜料或丙烯调颜料为最佳选择。

  写实风壁画能够立时产生打动读者的强烈效应,可顺利流畅地表达某种主题的具体思想。画中逼真入微的体积感和纵深感,使中国普通公众幻惑、惊喜、着迷,进而对艺术家所传达的情感理念信息产生信任感。从而方便地对公众施加精神层面的积极影响。宣传教育的社会职能,是写实风壁画的强项,所以常与纪念碑性的沉重宏大内容主题联系在一起。

  许荣初等的《赤壁大战》,有一个“写生+写实”能力强大的助手队伍。庞大画面中所有图形的精湛描绘,令读者有身临其境的实感。

  抽象风壁画

  以几何形的形体色块和随意形的走笔涂色进入壁画,与几十年前兴起于欧洲的抽象主义绘画略成呼应,是当代中国壁画的一道新风景。作为建筑环境中的图形饰物,它能很方便地与周围建筑构件的形状、布局取得视觉上的和谐。

  抽象图形的形状、姿态、走势、色彩经过严格斟酌组合成壁画的特定画面,再由画题加以提示,读者可以从画面中感悟到某种情绪、气氛、意境的若有所现。

  喜欢从画中读出故事读出意思的中国普通公众,以中国人历来“海纳百川,不择细流”的宽阔胸怀接受了它。

  抽象风壁画在当今中国,为数很少。

  唐小禾、程犁的《天籁》以可视的抽象浮雕,表达不可视的音乐艺术,是巧妙的选择。

  装饰风、写实风、抽象风,三类作风的壁画共同组成中国当代壁画的整体风貌。若比作三匹马驾辕的车,装饰风这匹高头大马套在中间,是拉车主力。写实风在侧旁辅助,并辔齐驱。抽象风则是一匹小小的儿驹,一边闲庭信步而已。

水墨画《源头活水》

  贰-纵横顾盼

  20世纪的中国当代壁画不是无源之水,不是林外孤木。

  它上承博大精深的中国古典壁画的优良基因而有所发展,显现出立足本世纪的时代面貌。它旁採奇情异致的外国当代壁画的新鲜滋养而有所消化,显现出海纳百川之后的华夏气象。

  中国壁画的古今同异

  华夏大地千年壁画的艺术理念、审美取向,从古至今一直有一条特立独行的基本脉络贯穿始终。这条脉络体现各个时期壁画的题材内容、构图组合、形色处理、材质技艺和艺术风貌等外部形态,在亦步亦趋、虔敬扬历的衣钵相承之中,也有与时并进、一往无前的更弦易辙。

  壁画的题材内容一向与所在空间环境的使用功能密切联系在一起。当代壁画存在发展于当代社会中,它由古代壁画的宫殿、石窟、墓室、寺观走出,进入当代的各种公共环境中:宾馆、饭店、机场、车站、公园、博物馆、图书馆、学校、医院、办公楼……

  与古今壁画装置载体环境变化同时的是,古今壁画之社会职能的变化。

  古代壁画有明确的“明劝戒,着升沉”、“成教化,助人伦”的目标,更多地倾向于对公众施加精神层面中儒学和宗教的影响。审美愉悦的职能常常只是第二位的目标。

  当代社会中,早年北伐战争、土地革命、抗日战争时期的城乡街头壁画,题材全是反抗斗争。新中国建国初期的壁画,题材都是团结建设。这都是认知和教化职能的延续。

水墨画《他山攻玉》

  到了20世纪末叶壁画勃兴时期,绝大多数的是建筑壁画。在建筑物所有者和建筑师的主持下,对壁画的要求是装点空间、美饰环境。壁画为公众瞳仁的愉悦提供审美服务的职能便提升为主要职能。而壁画的认知职能和教化职能,在一些时期的环境中只是次要诉求,常常是全无踪影。

  这当然也导致壁画题材发生变化。与旅行、游览有关的建筑中,题材多是河山风光、民间风俗、神话传说、文学故事等。博物馆、学校、图书馆中,题材多是文化历史、民族精神等。其它建筑中则是各种社会上流行的题材。20世纪壁画的题材范围反映了当代公众不同于古人的审美期待。这是不同时代人们关注中心、兴趣所在、期望目标,发生重大转移的必然结果。

  游动于左右前后上下的多个位置,多个时段地审视客观世界中物象、现象、心象,获取其常相常态的本质印象。这种由来以久的中国式的观照、体察方式,在中国绘画尤其是壁画中,建立了相应的中国式的自由而多元的时空组合。汉画像石初露端倪,南北朝和唐代石窟壁画已经结构完善。中国古典壁画,有时以分段并置串接的技巧描写事件进展的时间过程,有时使不相邻的形象厮靠在一起产生新的解读内容。中国当代壁画也期然未期然地接续了这样的传统,成为他们的寻常看家本事。

  北周莫高窟254窟的《舍身饲虎图》,把王子舍身饲虎的过程分解为七个瞬间,排列成螺旋状的有序队形,由中开始,向右、向下、向左、再向上,把绕行画面一周的位置差异转换成时间流程。

  汉画像石中上下横队的分组排列格局,北齐壁画中以砖纹为依托的分组排列格局,使各组形象之间的关系明白清晰。敦煌石窟壁画中的左右对称格局,制造了庄重肃穆的平衡和谐情境,或势均力敌的较量竟斗气氛。各个时代壁画中众多图形,错落挪让地分布于全画四面八方的单层平面格局,使壁画与载体墙面的平面形态呼应适合,维护了建筑空间的完整性。这样的分组排列格局、左右对称格局、单层平面格局等,在当代中国壁画中也多有出现。

  全新情感理念的传达,需要能与之契合的全新构图格局。一些当代壁画作品中以“远引遥接”之法,营建了比传统多元时空更为机巧、放旷的新样式,可视为又上层楼的建树。

  张世彦的《唐人马球图》,发球、抢球、进球三个时段的并置,取法自中国古典壁画。

水墨画《同栖共鸣》

  当代壁画中也能见到疏离传统精华的另类构图格局。全景画之外,空间单一、纵深架叠等作法时有出现。但不为成熟的中国壁画家们所器重,被视为与非壁画的各类小画难辨菽麦的混淆苟且。

  以线造形,是中国古典壁画艺术处理的重要特色。形象的外缘轮廓和内部结构勾勒以线,疆域截断明白,形状实在真确。线之内外或以浓浓淡淡的渲染皴擦,示意形体凸凹、结构起伏、体量轻重。由线围拢成的形,还常常加以“似+不似”的程式化处理。

  汉代画像石中拙实浑朴的人物体态,南北朝壁画中细长苗条的人物体态,唐代壁画中丰腴圆润的人物体态,民间剪纸、玩具、皮影和木偶中的转折锐利、细节夸张的形态轮廓,木版年画中行笔挺拔的人物面孔、手脚和衣纹,秦汉晋唐各代出土陶俑中端庄遒劲大方生动的姿势动作,各种影响都在当代的壁画中常有所见。

  来自各画种的画家,在以往实践中磨练出的刻画个体形象的精湛技能,和已趋成熟的造形观念,确曾为当代壁画创造了不少饱满动人又有时代感的造形样式。

  随艺术家的主观感情的类型和程度在画面上赋彩,是一切中国古典绘画乃至壁画的设色原则。来自传统漆器、陶瓷器、家具、玩具、织物、年画、京剧服饰……都远远超过画家当年训练时所得到的固有色和环境色的印象。

  当代壁画家们普遍地以作品所拟营造的情调气氛和创作当时的心境情致为出发点,来设定色彩基调,组织色相关系,析解色阶层次。

  现代壁画家们对色彩的感觉、认识和驾御已经非同往昔先祖所可比拟。更多样的色彩基调、更复杂的色相关系、更细致的色阶层次,常见于分散在各地的当代壁画作品之中。当代壁画色彩的整体面貌是艳丽、悦目而多样。

  中国古典壁画的绘制材料和技艺,基本上是两种。其一是泥灰地上用胶调颜料,勾线填色;其二是石地或砖地上刻线铲底。这种“且画且刻”的传统延续至今,得到大踏步的长足发展。

  亲手勾线填色,仍是画家最喜爱最常用的壁画手段。但材技已由胶绘扩展至油绘、丙烯绘、釉绘、漆绘等。而“刻”的传统,得益于现代生活中艺术观念、材料科学和制作工艺的发展进步,进化至其它多种材质,和多种相关技艺。中国当代壁画画面上,质感之华朴、色泽之明晦、肌理之糙细,较之古典壁画已是花团锦簇。以平面化的画面经营、程式化的形色处理为基本诉求的装饰风,是中国古典壁画艺术风貌的主要特征。当代壁画承接了这种装饰风的审美取向,得到钟情于恬静、愉悦、优美语境的当代中国公众之认同。因而成为并存的各类风貌中的主导样式。

  装饰风壁画之流行,其实也是当今壁画家对于墙体平面形态的重视、顺应、支持,是对于非颜料手绘的其它材料技艺的种种优胜属性的趋迎、扬拔、驾御。

  此外,还有严格逼真的写实风壁画、迥然异趣的抽象风壁画与装饰风壁画并存于当代中国的众多墙壁上,使20世纪的中国壁画的艺术风貌呈现前所未有的多元格局。

  几千年来中国古今壁画之间的顺缘繁衍和随势更新,中国壁画不仅一脉香烟永续,而且千年青春常再。

行书《择高处立》

  当代壁画的中外异同

  中国当代壁画和同时期的各国壁画,在不同的社会环境和民族背景中发育成长,仰赖于现代社会信息流通的方便条件,在比较对照中分别保持了各自独立的操作、风貌、优势。而中国当代壁画家与此同时,还积极汲取外国壁画和各类艺术品种中有价值的成分,滋补自己的艺术创作。

  世纪初墨西哥艺术家在旧建筑中四周伸缩进出无定的异形墙面上,展开漫无边际的空间幅员,把发生于异地异时的人物事件穿插交迭在一起,也营造出一种多元自由的画中空间。而且颇有些前所未见的新样式。这种画中空间多元自由的一面,恰能与中国古典壁画的精神通连。中国当代壁画家,因而越发自觉地创造各种多个时空单位的新样式,实现多情节和多段落的逐时循序递进。

  中国当代壁画即使画中形象安排得再多、时空单位布置得再多,也一向是疏朗通透、眉清目爽、气畅神舒。这又与墨西哥壁画中形象不厌其烦的反复重迭遮盖,以至密不透风的作法,大相径庭。墨西哥壁画的超然密实,多半来自欧洲古典壁画。

  墨西哥里维拉的《十字路口的人类》中,对自然界的天体、细胞、生命的发育进化,以及对人类社会两种形态的宏观体察和深邃哲思,在画面中予以大开大合的归纳和罗织有致的铺谋。层叠接驳都合辙入轨,信马由缰而逻辑流畅。

  中国当代壁画之中的另一部分,与欧美壁画、苏联壁画、日本壁画的绝大多数相象。即使画中场面极大,形象极多,也都只有一个空间单位。其立足点固定、光源固定有如小幅面的欧洲古典油画。这与中国壁画中具有民族特色的主流作法,其构图处理显然不在同一起跑线上。

  形色处理方面各国当代壁画的基本艺术理念大致类同。差异只在各有其民族的、地域的、个人的风貌特色。

  中国壁画的线条造形和西方壁画的体积造形,在现代社会中已经互通有无,成为各国通用的语言。但在各自的迅猛发展中,仍保持着各自古老传统的既有优势。

  现代色彩科学和技艺的成果和高度也已是全球艺术家的共同财富。各国现代壁画作品色彩之绮丽多姿堪与非壁画的各种小幅面绘画作品齐趋并进。

  用各种颜料裸手绘制的壁画,在各国都是主要材技品种。而中国当代壁画使用材质多至胶、油、丙烯、陶瓷、漆、石、木、铜、钢、玻璃、羊毛、蚕丝、绸缎等,技艺则涉及绘、烧、磨、雕塑、刻、铸、锻、嵌、蚀、织、绣、补等。把这样多的材料和技艺引进壁画,在世界壁画史中尚是首举。应该看作是中国当代艺术家对世界壁画艺术发展凿凿有据的重大贡献,应毫不犹豫地予以肯定。

  诸多因素以不同配伍完成的整合,产生了当代各国壁画差异很大的不同风采,显示了同一时代中不同的地域特色和民族特色。

  世纪初叶的墨西哥壁画,描写了印地安历史文化的灿烂壮丽,西班牙人入侵美洲大地的罪恶嘴脸,近代墨西哥革命独立历史的辉煌成果。以炽热、冲动、深沉、厚重的风范,收到了鼓动革命斗争的成效。

行书《吟啸》

  世纪中叶的苏联壁画,张扬俄罗斯民族历史的宏伟气象,新兴社会制度中的种种优越美好。以健康、欢快、鲜艳、大方的风范,收到了歌颂社会制度的成效。

  下半世纪的欧美街头壁画,表述了本地历史、民俗文化、节庆活动、生存状态、社会公害等。以多样、简便、坦直、有趣的风范,收到了记录民间心声的成效。

  下半世纪的日本壁画,描绘了山水花草的曼妙宁静的温馨世界;欧美壁画,借高超的写实技巧逼真复制墙体周边环境之深远空间的姣好风光。以宁静、和谐、清淡、诗意的风范,收到了营建温馨氛围的成效。

  二、三十年代的中国,战区内外、行军途中、城镇街头的宣传鼓动壁画,披露了军民的艰苦奋斗和敌人的凶恶残暴。以饱满的激情、犀利的风范收到了鼓舞民心、动员公众的成效。

  世纪末叶的中国,公共场合的室内外壁画,所描写的多是山川花木、历史故实、神话传说、文学故事、风俗民情。以悦目、典雅、明朗、精致的风范,收到了优化生存环境的成效。

  与差不多同时的欧美壁画之艺术路径庶几相近的是,题材的择定,也着眼于对人类社会生活中重要事实的张扬和贬责;观念的表达,也坦直昭示自己对世界、人生、政治、哲学方面的各种忖度和见解;情感的传递,也蕴涵着艺术家对正义、善良以及对万般美景良辰的倾心;职能的担当,既倚重于促进受众精神发育,也兼筹于装点自身的栖居环境。

  但毕竟没有来得及较多地介入画家身临其境的当下社会现实、平民生涯。不曾背负父老的甘苦悲乐,为他们鼓劲欢呼助威呐喊。

  当今时代的中国和外国壁画,无论呈现出怎样不同的艺术风范,实施了怎样的社会职能,共同看重的都是公共艺术的独特属性。

  各国壁画的共同的美学取向是,题材选择、主题厘定、艺术语言、作风面貌诸层面,尊重并切合当地当时社会公众的接纳口径。他们拒绝无视民间甘苦的冰冷轻佻,拒绝懵懂费解的生涩冷僻。面对此时此地的父老,中国壁画家热衷于奉献他们喜闻乐见的题材内容和画面处理,迎向他们的审美乐趣。

  20世纪的中国壁画在世界壁画史的坐标中置身于纵合横连的交叉点上。从理念主张考量到画面实体,从全盘运筹考量到形色细末,所得到的基本认识是,中国当代壁画在先祖面前是现代而立见根柢的,在洋人面前是中国而通达世界的。

  此文撰述,附着于掷地有声的70年历史见闻,酵发于实践中建立的艺术理念。万字篇幅难以周到历数历年逾百的诸多优劣是非,不尽之处或可畅言于他日的相宜时机、场合。各种见解立论的头角披露虽经郑重思考,偏颇谬误必在所难免。竭诚希望得到业内界外智者的指正批评。

2019-01


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